5 błędów przy produkcji filmu reklamowego i jak ich uniknąć

Produkcja filmu reklamowego, promocyjnego czy korporacyjnego to jedna z najważniejszych inwestycji marketingowych, które może podjąć firma. W dobie rosnącej popularności treści wideo, które według badań mają nawet 1200% wyższy współczynnik udostępnień niż tekst czy zdjęcia, filmy są potężnym narzędziem komunikacji. Niestety, nie każda produkcja spełnia oczekiwania i przynosi wymierne korzyści. Wiele projektów kończy się rozczarowaniem, najczęściej z powodu powtarzających się błędów na etapie produkcji i planowania.

Jako agencja kreatywna, która na co dzień realizuje profesjonalne wideo promocyjne, korporacyjne i reklamowe, dzielimy się najczęstszymi pułapkami i radami, jak ich uniknąć.

1. Brak jasno określonego celu filmu – fundament skutecznej produkcji

Najczęstszym, a zarazem najpoważniejszym błędem popełnianym przy produkcjach reklamowych i promocyjnych jest brak jasno sprecyzowanego celu. Często firmy decydują się na realizację filmu, bo „tak trzeba”, „bo inni to robią” lub „bo wypada mieć wideo na stronie”. Brak przemyślanej strategii przekłada się na chaos w przekazie i w efekcie na słabe wyniki.

Bez ustalenia, co wideo ma osiągnąć – czy zwiększyć sprzedaż, zbudować świadomość marki, wesprzeć kampanię rekrutacyjną, czy wyjaśnić działanie produktu – nie można właściwie zaprojektować scenariusza, dobrać odpowiedniego stylu czy mierzyć efektywności. Film powstaje, ale nie pełni swojej funkcji, a budżet inwestowany w produkcję jest nieefektywnie wydany.

Już na etapie planowania trzeba jasno zdefiniować cele. Pomocne może być przygotowanie briefu marketingowego, który określi grupę docelową, kluczowe komunikaty i wskaże konkretne efekty do osiągnięcia. Im bardziej precyzyjny cel, tym większa szansa, że produkcja filmowa będzie skutecznym narzędziem marketingowym.

2. Mówienie o sobie zamiast do odbiorcy – czyli brak empatii w komunikacji

Wielu twórców reklam często popełnia błąd skupiając się na swojej firmie – „Jesteśmy liderem”, „posiadamy 30 lat doświadczenia”, „nasza firma to gwarancja jakości”. Tymczasem współczesny widz oczekuje przede wszystkim, aby film odpowiadał na jego potrzeby i problemy. Mówienie „o sobie” nie trafia do odbiorcy, który chce usłyszeć: „Co ja z tego mam?”.

Brak perspektywy klienta prowadzi do tworzenia treści, które są postrzegane jako nudne, autoreklamowe i pozbawione emocji. A przecież klucz do skutecznego filmu leży w budowaniu więzi emocjonalnej z widzem, pokazywaniu, jak produkt lub usługa rozwiązuje jego problem lub poprawia życie.

Przy tworzeniu scenariusza i koncepcji warto zastanowić się: kto jest odbiorcą wideo? Jakie są jego obawy, marzenia i potrzeby? W przekazie powinien dominować język korzyści, a narracja powinna być zorientowana na widza – mówić „Ty”, a nie „My”. Włączenie elementów storytellingu i autentycznych historii klientów zwiększa zaangażowanie i skuteczność przekazu. Polecamy zerknąć do tekstu: Scenariusz filmowy: jak dobrze przygotować?

3. Przerost formy nad treścią – jak uniknąć pułapki nadmiernej efektowności

Nie można zapominać, że produkcje reklamowe to przede wszystkim narzędzie komunikacji. Niestety, często realizacje skupiają się na pokazaniu efektów specjalnych, spektakularnych ujęć z drona czy modnych animacji, zapominając, że przekaz musi być jasny i zrozumiały.
Gdy produkcja wygląda imponująco, ale widz nie rozumie, co firma oferuje lub jakie działania ma podjąć po obejrzeniu, efekt jest mizerny. Przerost formy nad treścią to częsty problem, zwłaszcza gdy produkcję zleca się jedynie z naciskiem na wizualną atrakcyjność.

Podstawą jest strategia, która determinuje każdy element produkcji. Każde ujęcie, każdy efekt i każda scena powinny służyć konkretnej funkcji w komunikacji. Zamiast efektów dla samej efektowności, wybierz prostotę i klarowność. Film musi jasno przekazywać wartość i zachęcać do działania.

4. Brak spójności z identyfikacją wizualną i komunikacją marki

Wideo jest częścią szerokiej strategii marketingowej i powinien być spójny z całym systemem identyfikacji wizualnej marki. Niestety, wiele firm traktuje produkcję filmową jako oddzielny projekt, który nie musi odpowiadać kolorystyce, tonowi komunikacji czy stylowi znanemu z innych kanałów.
Taka niespójność powoduje, że widzowie mogą mieć trudności z rozpoznaniem marki lub odbiorą wideo jako „nieautentyczne”. Efekt? Rozmycie wizerunku i słabsza pamięć marki.

Przy planowaniu produkcji warto korzystać z dokumentów brandbooka i konsultować się z zespołem odpowiedzialnym za komunikację marki. Agencja kreatywna powinna umieć dostosować film do istniejących standardów, dbając o jednolity przekaz wizualny i językowy.

5. Brak planu dystrybucji – jak marnować dobry film

Najlepszy film nie zadziała, jeśli nikt go nie zobaczy. W praktyce jednym z najczęstszych błędów jest traktowanie produkcji jako celu samego w sobie. Materiał zostaje wrzucony na firmowego YouTube’a lub stronę internetową i… nie jest promowany.
Bez przemyślanej strategii dystrybucji nie można osiągnąć zamierzonych efektów. To, gdzie, kiedy i jak wideo będzie pokazywane, ma ogromne znaczenie dla sukcesu kampanii.

Już na etapie briefu warto planować kanały dystrybucji: media społecznościowe, mailing, kampanie płatne, targi branżowe czy eventy firmowe. Ważne jest też dostosowanie formatu wideo do wymogów poszczególnych platform. Dobrze zaplanowana i skoordynowana dystrybucja to klucz do sukcesu. Więcej na ten temat pisaliśmy w innym artykule: Efektywny wideo marketing: 3 kluczowe zasady dystrybucji

Dlaczego warto zlecić produkcję profesjonalnej agencji kreatywnej?

Wszystkie opisane błędy można skutecznie minimalizować, współpracując z doświadczoną agencją kreatywną, która kompleksowo podchodzi do projektu. W HOLE Films wiemy, jak połączyć strategię, kreatywność i realizację, aby tworzyć filmy promocyjne i korporacyjne, które faktycznie działają.
Nasze doświadczenie pozwala nie tylko unikać pułapek, ale i maksymalizować efekty, które materiał wideo przynosi klientowi. Zapraszamy do współpracy!
Sprawdź nasze możliwości: www.holefilms.com 

---